Technique vocale de la comédie musicale

A la croisée des arts de la scène, la comédie musicale aujourd'hui reconnue comme un genre à part entière, recouvre pourtant autant de formes qu'il existe de styles de comédies musicales, et il serait naïf de vouloir aborder un morceau de l'une d'entre-elles sans en connaître les sources d'inspiration et les fondamentaux qu'il requiert.

Il existe trois grands styles de comédies musicales et il n'est pas rare de trouver dans un même livret des morceaux de styles différents, faisant appel à des techniques vocales différentes : Les comédies musicales néo-classiques, comme My Fair Lady, The Sound of Music, (La médodie du bonheur), West Side Story, voire certains morceaux de Starmania (Stone), font appel à une technique vocale proche de celle du chant lyrique. Les comédies musicales plus récentes, comme Les Dix Commandements, Les Misérables, Notre-Dame de Paris et Roméo et Juliette s'appuient quant à elles sur une technique américaine appelée le « Belting ».

Enfin, les comédies musicales comme Cabaret, Chicago, A Little Night Music, issues évidemment du répertoire jazzy, demandent elles aussi un travail vocal spécifique.

Bien-sûr, quelque soit le morceau abordé, la technique vocale employée doit permettre au chanteur-acteur de passer d’une scène parlée au chant avec la même qualité émotionnelle. Aussi, je souhaite d'abord vous transmettre les bases nécessaires à tout travail vocal, telles que la soufflerie, la connexion, le fonctionnement du diaphragme, l’ancrage… pour ensuite faire place aux techniques d’interprétations propres à chaque style.

Déroulement du stage :

Le premier jour, nous ferons essentiellement un travail d'échauffement vocal et physique, aux fins de faire connaissance avec la voix et d'identifier les qualités, les « blocages » et les capacités vocales potentielles de chaque participant. Nous écouterons également les morceaux de comédies musicales sur lesquels nous travaillerons les jours suivants, nous tenterons ensemble d'en comprendre sensiblement la construction musicale, et de familiariser notre oreille avec les différents registres.

Nous travaillerons les jours suivants sur les trois techniques, en commençant par celle du « Belting » puis nous aborderons le chant « jazzy », pour finir par une initiation au chant lyrique.

• Le « Belting » : cette technique vocale, comme son nom l'indique (To belt = crier, aboyer) part du cri. Ce style de comédie musicale appelle une énergie très forte, très engagée dans le corps, radicale, elle oblige l'acteur à aller jusqu'au bout du geste. Il s'agira alors de travailler le cri sur des notes précises, de trouver sa voix au travers du cri, en passant par des repères corporels pour que le cri soit maîtrisé, afin d'éviter une fatigue vocale.

  Sur ces deux matinées, vous travaillerez sur May be this time (Cabaret), les femmes pourront aussi chanter La monture (Notre Dame de Paris), et les hommes Seuls devant les tables vides (Les Misérables).

• La technique « jazzy » : Plus intimiste, cette technique vocale exige une grande disponibilité de la part du chanteur pour être à l'écoute de ses émotions et travailler sur la demi-teinte : elle repose sur le souffle, et la ventilation.

  Nous aborderons ensemble (deux matinées) Send in the clowns (A Little Night Music), mais aussi And all that jazz (Chicago) pour les femmes (pour les hommes : à choisir).

• Le chant « lyrique » : Le travail sur le vibrato est l'expression du corps libéré de toute tension musculaire. Le vibrato n'est ni précieux ni artificiel. Il demande de mettre le corps entièrement en jeu, en résonance. Il utilise le soulèvement du voile du palais, qu'on n'utilise pas dans le « belting », et au contraire de la technique « jazzy , il implique d'apprendre à supprimer l'air sur la voix. Sur ces deux séances, les femmes travailleront I could have danced all night (My Fair Lady) ou Stone (Starmania) et les hommes Maria (West Side Story).

Après cette initiation chaque participant travaillera le morceau de son choix (voir liste). Ces trois derniers jours seront donc consacrés à un travail individuel et nous poursuivrons également notre parcours vocal sur les chants que vous aurez collectivement travaillés les jours précédents : May be this time et Send in the clowns.

Au programme :

Solo

Pour les filles,

• La monture (Notre-Dame de Paris)
• Vivre (Notre-Dame de Paris)
• J’avais rêvé d’une autre vie (Les Misérables)
• Il s’appellera Moïse (Les Dix Commandements)
• La complainte de la serveuse automate (Starmania)
• Un garçon pas comme les autres (Starmania)
• Le monde est stone (Starmania)
• Au fur et à mesure (Liane Foly)
• Va savoir (Liane Foly)
• Fever (Peggy Lee)
• My favourite things (The Sound of Music)
• Climb ev’ry mountain (The Sound of Music)
• May be this time (Cabaret)
• Mein Herr (Cabaret)
• Send in the clowns (A Little Night Music)
• And all that jazz (Chicago)
• Memory (Cats)

et pour les garçons,

• Déchiré (Notre-Dame de Paris)
• Le temps des cathédrales (Notre-Dame de Paris)
• Lune (Notre-Dame)
• Seuls devant les tables vides (Les Misérables)
• Vérone (Roméo et Juliette)
• Le blues du businessman (Stamania)
• Quand on arrive en ville (Starmania)

Duos

• La chanson des jumelles (Les Demoiselles de Rochefort) pour les filles,
• You did it (My Fair Lady) pour les garcons,
• Something Good ( The Sound Of Music), mixte.

Je vous demande de choisir et de préparer si possible trois ou quatre chansons afin d’aborder des langues, des techniques et des styles différents.

J’espère partager avec vous le plaisir de chanter ce répertoire.

Si vous souhaitez travailler un morceau que je n’ai pas cité, je vous invite à prendre contact avec moi en passant par L’Esperlu&te.